Mostre

Da Talete a Caravaggio, da Segantini a Bill Viola

La mostra accompagna il pubblico alla scoperta della storia dell’acqua, in un viaggio nell’anima della nostra cultura. Un percorso che si sviluppa attraverso il tema della sete in senso positivo - per il sapere e la conoscenza - o negativo - per il venir meno di un bene prezioso alla vita.

I miti e la simbologia dell’acqua protagonisti di questa mostra sono uno strumento per aumentare la consapevolezza che la tutela ambientale abbia il suo inizio dalla conoscenza antropologica delle proprie radici.La mostra è inserita all’interno del progetto EnergiAcqua ideato e realizzato da Fondazione DNArt condiviso e sostenuto da Regione Lombardia Assessorato alle Reti e Servizi di Pubblica Utilità e Sviluppo Sostenibile.

Sezioni della Mostra

L’acqua come Creazione. L’acqua è elemento di origine del mondo, grembo primordiale dal quale prende inizio la realtà, sorgente di vita in una costante dualità tra bene e male. L’acqua generata dal nulla, espressione del divino nella sua accezione creatrice, diventa rappresentazione del caos costante che custodisce e minaccia il mondo.
Opere principali: Madre tipo antropomorfo naturalistico (archeologia nuragica), Ritratto di Omero (III sec. a.C.), L’armadio dell’acqua nera di Fabrizio Plessi (1990)
L’acqua come madre.L’acqua è simbolo sacro di un’origine primordiale, il principio femminile che evoca la vita nel grembo materno, il liquido amniotico, la dolcezza del latte materno.
Il latte materno porta in sè un carattere sacrale primordiale strettamente collegato alla natura, alla fecondità e all’abbondanza. Questa iconografia, sempre presente dalle culture più antiche, diventa in epoca cristiana sacralità umanizzata nell’allattamento della Madonna. Opere principali: Madonna dell’Umiltà   di Masolino da Panicale (1415)
L’acqua come bellezza. L’acqua culla e disseta, restituisce il corpo alla nascita e dona la bellezza, la vita e la giovinezza, temi che ripropongo l’archetipo della fecondazione, il seme come pioggia celeste, elemento attivo sulla terra.
Opere principali: L’amore alla fonte della vita di Segantini (1896), Venere e amore sul mare di Luca Cambiaso (1565)
L’acqua come viaggio. Il viaggio è metafora del percorso psicologico di crescita dell’io, anche attraverso l’esperienza del naufragio, come abbandono dell’essere, rigetto della fisicità e oblio, verso una nuova identità purificata dalla ricerca del sapere: dall’Ulisse omerico a quello di Dante e di Joyce. Il viaggio per mare come mezzo che permette all’uomo di superare i propri limiti muovendosi all’interno di un confine liquido che limiti non ne pone. Ma il viaggio è anche quello collettivo di un popolo che, grazie a un patto di alleanza con Dio, può controllare l’acqua: dal il ritrovamento del piccolo Mosè nel Nilo, al Passaggio del Mar Rosso, fino alla roccia che sgorga l’acqua per dissetare il suo Popolo. Opere principali:
Testa di Odisseo (I sec. a.C.), Ulisse e le sirene di Herbert Draper (1909)
L’acqua come trasformazione     L’acqua è passiva, fredda, mobile, riflettente. È la sintesi tra morte e rinascita, tra purezza e putrefazione. Per questo l’acqua è tema costante di molte metamorfosi raccontate dai miti antichi: Europa, Narciso, Ermafrodito, Frisso ed Elle, Afrodite, le Ninfe, le Sirene. L’acqua è lo specchio per eccellenza, l’elemento naturale dello sdoppiamento.Opere principali: The reflecting pool di Bill Viola (1978), Narciso di Caravaggio (1597-1599), lastra a rilievo con Gorgone (V-VI sec. a.C.)
L’acqua come purificazione. Attraverso le storie mitiche e metafisiche di catarsi collettive e individuali si sviluppa il tema del valore liturgico dell’acqua. L’acqua che monda le colpe e i peccati, l’acqua che purifica. Ma principalmente l’acqua che fa rinascere l’uomo nuovo. Opere principali: Ultima Cena del Tintoretto (XVI sec), Samaritana di Julio Romero de Torres (1920).

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